Noticias de interés

The only softness to be found in the sculptures of Tamara Kostianovsky is the material. Using upcycled fabric mostly found from items in her own home—old T-shirts, worn-out sweaters, kitchen rags—Kostianovsky creates colorful sculptures that deal in death. Read the full article by Emilie

between what many perceive to be high and low art are frequently not boundaries at all, but rather intricate, furtive passageways. Read the full article with the artist by clicking above... The post The Peripheral Path: Paintings By Jean-Pierre Roy first appeared on Hi-Fructose Magazine.

Anna Weyant’s work appears to have more in common with film than painting. Liz Ohanesian delves into the rising art star's latest work. Click above

Miguel Arraiz (València, 1975) se ha convertido en el primer español en diseñar el templo del Burning Man, el corazón espiritual de un festival que reúne a 70.000 personas en pleno desierto de Nevada. Con el 'Temple of the Deep', una estructura inspirada en el kintsugi japonés que arderá el 31 de agosto, el artista fallero y arquitecto valenciano ha dado un salto vital y profesional que lo ha llevado a instalarse en Estados Unidos. Su obra, concebida como un espacio de duelo y sanación colectiva, es también un puente simbólico entre València y Black Rock City, dos capitales del arte efímero que dialogan a través de las llamas. ¿Qué impacto tiene un encargo así en su carrera y, en general, en el mundo del arte/arquitectura? En lo que se refiere a arquitectura efímera, trabajar con un equipo de voluntariado y además en un elemento tan simbólico es uno de los encargos más importantes que existen. Muchas de mis obras han estado siempre ligadas al arte efímero, así que no me resulta ajeno en absoluto, pero sí supone un gran espaldarazo a la trayectoria que venía desarrollando y me permite seguir en ese mismo camino. Ha podido trabajar con un [...]

Miguel llegó a España en busca de un futuro mejor para él y para su familia y a mejorar como artista. Se puso a "buscarse la vida" y hace 7 meses que pudo traer a parte de sus familiares, aunque todavía quedan en Colombia, pero "queda poco para que vengan". Gracias a haber ayudado en la dana, consiguió una vivienda para él y su familia, ya que al principio tenían que vivir en lugares distintos. Ahora se dedica a pintar en el carrer Primer de Maig de Paiporta porque siente que "hay una mancha de dolor que no merece ser adorada, sino ser tratada". Esta iniciativa suya nació porque "para nadie es un secreto que a un artista no le gusta ver tristeza en los rostros" y porque para él "el arte nació para cambiar formatos rígidos, para transformar lo plano en color". Miguel en el carrer Primer de Maig, donde se dedica a pintar / José Manuel López "El arte es una herramienta muy poderosa, desde que llegué no he dejado de pintar y es algo que siento", declara el artista. Para Miguel hay algo muy bonito en lo que hace, ya que "a través del color la gente [...]

Eduardo López-Pintor, profesor alzireño y autor de la tesis doctoral «Dragon Ball: la obra de arte total de Akira Toriyama». / Levante-EMV «Bola de Drac» marcó un antes y un después para toda una generación de valencianos y valencianas. Han pasado más de tres décadas desde su primera emisión en Canal 9, en abril de 1992, pero el impacto cultural y artístico del anime sigue siendo objeto de estudio. El profesor alzireño Eduardo López-Pintor ha presentado en la Universitat de València su tesis doctoral en Historia del Arte titulada «Dragon Ball: la obra de arte total de Akira Toriyama», un trabajo en defensa de este anime como obra de arte y escuela de valenciano. La investigación no solo reivindica al creador de «Bola de Drac» como figura clave de la historia del arte, sino que también subraya la importancia que tuvo la emisión del anime en valenciano a principios de los años noventa para la normalización lingüística: «Mucha gente, incluso fuera de la Comunitat Valenciana, aprendió valenciano gracias a la serie. En Minglanilla, por ejemplo, unos amigos míos sabían valenciano porque veían Bola de Drac en Canal 9», explica el autor de la tesis. López-Pintor denuncia que en el ámbito [

The Brazilian artist's forthcoming exhibition, 'Cunhó' at Sikkema Malloy Jenkins, emphasizes abundance. Do stories and artists like this matter to